Голосарий

Как устроен курс и как с ним работать все девять недель. Разбираем базовые понятия, на которых будет держаться остальное.

Оптимальное учебное состояние. Концепция мышечной работы: как вообще устроено пение с точки зрения мышц. Прожектор внимания, ключевое действие, поддерживающая работа.

Коучинговый блок: что приводит к результату, ради чего вы заходите в курс и с чем хотите выйти.

Голосовые складки, ложные складки, типы смыкания. Хрящи, которые дальше помогут выстраивать диапазон и миксовать, но здесь мы берём их как изолированные отдельные движения.

Спич и фальцет: вокальности, которые снимают лишнее напряжение, с неожиданной стороны. Чтобы убрать зажим, нужно не расслабиться, а научиться работать на низких нотах с минимальным усилием.

Урок «Три шага к дыханию»: взгляд на дыхание, адаптированный мной из метода EVT. Он возвращает фокус и соединяет ваши знания о дыхании со всем, что вы делали до этого.

Слуховые примеры на конкретных вокалистах и первый тест на слуховой анализ. Мне важно, чтобы вы это не только контролировали, но и слышали.

Мягкое нёбо: резонанс, стабилизация, весь разговор про назальность и гнусавость, почему это бывает хорошо и почему плохо.

Твэнг и структура, которая отвечает за высокую певческую форманту. Смотрим на неё детальнее, чем просто «компонент твэнга».

Толстое смыкание в верхнем диапазоне, та самая «грудь» наверху, и перстневидный хрящ, который за это отвечает.

Анкеровка, опора и поддержка звука. Здесь я собираю в одном месте все мифы про опору и разбираю их.

Чистые вокальности EVT, из которых потом собирается микст. Это уже третья неделя, и кирпичики встают на место.

В традиционной педагогике считается, что верхнюю ноту берут одним правильным способом. Я показываю, что способов много, и мы разбираем их все.

Как миксовать приёмы и вокальности внутри диапазона. Переходные ноты: конкретные стратегии и лайфхаки.

Низкий диапазон. Стабильность высоких нот прячется именно там, поэтому мы идём вниз, а не только вверх.

Способы разминки и разогрева на все случаи жизни. И тест на срез знаний.

Вокруг артикуляции много мифов и стигмы: как «правильно» открывать рот, что делать с языком, куда девать челюсть. Я разбираю это с точки зрения физиологии.

Здесь вы снова сталкиваетесь с тем, что разбирали на второй неделе, поэтому тема заходит легко и разбираетесь вы в ней уже профессионально.

Йодль, дисторшн, рэттл, свисток.

Тренировки этой недели я веду сама, не отдаю никому это священное право, уж очень мне это нравится. Ребята, которые заходили разобраться с дисторшном, после этого модуля говорят, что получается вообще всё.

Дальше техника уходит в музыку. Работа с песней в микро и макро: дуги фразировки, динамика и акценты внутри фразы, и как всё это делается физиологически.

Эмоциональность и выразительность через архетипы. Этим не занимается вообще никто: как архетип связан с вокальными качествами, как эмоция в песне выражается через архетип и как техника с ним стыкуется. Это моя авторская адаптация!

Урок «Я пою как кто-то, или где мой голос»: аутентичность, копирование и подражание в обучении, и как этим пользоваться сознательно.

Классика и современная музыка: в чём разница по технике, по музыке, и откуда в вокальном обучении взялась путаница, когда всё смешали в кучу.

Урок «Из академии в эстраду: мифы и реальность». Урок про рок, музыкальные различия внутри жанра, записывала сама, потому что рок люблю.

Народное пение и его адаптация в современный вокал, с приглашённым спикером и живыми примерами на уроке.

На этой же неделе защита проектов.

Как выстроить план работы с учеником. Разные типы учеников, работа с хоровыми занятиями.

Обновлённый урок про ИИ-инструменты для вокалистов и музыкантов: часть записываю я, часть ведёт приглашённый спикер, который показывает, как писать минусовки и песни и делать каверы.

Урок-практикум: вы приносите своих учеников на разбор, я анализирую и подсвечиваю, что с ними можно сделать.